Romano ZANOTTI (1934-2019)
Romano ZANOTTI (1934-2019)
Forme libre, 1978
Crayon sur papier
Monogrammé “RZ” et daté “78” en bas à droite
Cachet d’atelier en bas à droite
Dimensions de la feuille : 50 x 65 cm
Dimensions du cadre : 60 x 80 cm
Très infimes taches
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Free form, 1978
Pencil on paper
Monogrammed "RZ" and dated "78" lower right ; studio stamp
Dimensions of the sheet : 50 x 65 cm
Dimensions of the frame : 60 x 80 cm
Very tiny stains
Peintre et sculpteur originaire de Moio della Civitella (Italie) où il naît en 1934, Romano Zanotti entame une carrière artistique à l’âge de 20 ans. Il s’adonne d’abord à la peinture figurative puis s’oriente vers l’abstraction à la fin des années 1950. Établi à Paris, il participe à l’apparition du mouvement artistique cinétique et plus précisément à l’émergence de l’art dit « construit ». Né d’une synthèse entre le futurisme et l’abstraction, l’art cinétique se manifeste dans le même temps aux quatre coins de l’Europe où se forment des collectifs d’artistes s’inscrivant dans le prolongement d’expériences plastiques antérieures telles que celles initiées par les membres du Bauhaus.
À Paris, l’épopée de la mouvance cinétique débute avec l’exposition Mouvement qui a lieu à la Galerie Denise René en 1955. Dès lors, pendant plus de 15 ans, les œuvres de Romano Zanotti côtoieront, sur les cimaises de cette galerie, celles d’artistes emblématiques que sont Victor Vasarely, Jésus-Rafael Soto ou encore Yaacov Agam.
À partir de 1968, Romano Zanotti participe à la création du groupe CO-MO (COnstructivisme et MOuvement) dont le travail s’articule autour de l’équilibre de cercles parfaits dans l’espace ; le cercle étant un motif récurrent dans leurs œuvres. Leur art, centré sur l’utilisation de la lumière, du mouvement et de la forme géométrique, exploite les phénomènes de la vision de façon à produire des vibrations optiques remettant en cause la passivité du spectateur.
Painter and sculptor from Moio della Civitella (Italy) where he was born in 1934, Romano Zanotti began his artistic career at the age of 20. He first devoted himself to figurative painting and then turned to abstraction at the end of the 1950s. Established in Paris, he participated in the appearance of the kinetic art movement and more precisely in the emergence of the so-called "constructed" art. Born of a synthesis between futurism and abstraction, kinetic art was manifesting itself at the same time in the four corners of Europe where artist collectives were being formed as an extension of previous plastic experiments such as those initiated by the members of the Bauhaus.
In Paris, the epic of the kinetic movement began with the Mouvement exhibition held at the Denise René Gallery in 1955. From then on, for more than 15 years, Romano Zanotti's works were displayed alongside those of emblematic artists such as Victor Vasarely, Jesus-Rafael Soto and Yaacov Agam.
From 1968, Romano Zanotti participated in the creation of the CO-MO group (COnstructivism and MOuvement) whose work is articulated around the balance of perfect circles in space; the circle being a recurring motif in their works. Their art, centered on the use of light, movement and geometric form, exploits the phenomena of vision in order to produce optical vibrations that challenge the passivity of the spectator.
* Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.