Né à Tokyo en 1886, Tsuguharu Foujita étudie le français et l’art occidental à l’école des beaux-arts de sa ville natale avant de s’installer en France en 1913. Il fréquente le quartier du Montparnasse et évolue avec les peintres de la première École de Paris que sont Amadeo Modigliani, Pablo Picasso ou encore Chaïm Soutine au contact desquels il développe un langage pictural très personnel. Sa vie et son œuvre se situent à la frontière entre deux cultures et l’artiste parvient à réaliser une synthèse originale entre la tradition japonaise et la peinture européenne.

Foujita expose pour la première fois au Salon d’Automne en 1919 où sa peinture, dotée d’une grande sensibilité, est encensée par la critique. Son caractère indépendant, à l’avant-garde des modes et des idées, le hisse rapidement au premier rang des artistes japonais modernes. Il s’inscrit en rupture avec les usages ancestraux de son pays d’origine tout en se forgeant une personnalité excentrique à la physionomie singulière faisant de lui une figure incontournable des années folles. Ses autoportraits rendront célèbres sa frange marquée et ses lunettes rondes cerclées de noir. Dans les années 1920-30, ses compositions acquièrent une grande notoriété dans les milieux mondains et l’artiste reçoit de nombreuses commandes. Il entreprend une série de voyages en Amériques et en Asie et effectue un retour triomphal au Japon avant de revenir définitivement en France en 1950 où son œuvre demeurera fidèle à la figuration, en marge des courants artistiques de l’après-guerre.

Excellent dessinateur, Foujita s’illustre notamment dans le genre du portrait, du paysage ainsi que dans la représentation du modèle féminin. Outre ses études de scènes de nativité et de mère à l’enfant, le sujet de la petite enfance est très présent dans l'œuvre dessiné de l’artiste. Le dessin que nous présentons est une esquisse rapide d’un petit garçon nu, débout, le bras droit tendu. Seule la silhouette du bambin est représentée sans aucune attention prêtée au visage dont un unique trait dessine le contour.

Born in Tokyo in 1886, Tsuguharu Foujita studied French and Western art at the School of Fine Arts in his native city before moving to France in 1913. He frequented the Montparnasse district and evolved with the painters of the first School of Paris, such as Amadeo Modigliani, Pablo Picasso and Chaïm Soutine, with whom he developed a very personal pictorial language. His life and work are situated on the border between two cultures and the artist managed to achieve an original synthesis between Japanese tradition and European painting.

Foujita exhibited for the first time at the Salon d'Automne in 1919, where his paintings, endowed with great sensitivity, were praised by the critics. His independent character, in the vanguard of fashions and ideas, quickly put him in the forefront of modern Japanese artists. He broke with the ancestral customs of his country of origin while forging an eccentric personality with a singular physiognomy, making him a key figure of the Roaring Twenties. His self-portraits will make famous his marked fringe and his round glasses circled with black. In the 1920's and 30's, his compositions became well known in social circles and the artist received numerous commissions. He undertook a series of trips to the Americas and Asia and made a triumphant return to Japan before returning permanently to France in 1950 where his work remained faithful to figuration, on the fringe of post-war artistic trends.

An excellent draughtsman, Foujita was particularly famous for his portraits and landscapes, as well as for his representations of female models. In addition to his studies of nativity scenes and mother and child, the subject of early childhood is very present in the artist's drawings. The drawing we present is a quick sketch of a naked boy, standing with his right arm extended. Only the silhouette of the toddler is represented without any attention paid to the face whose single line draws the outline.