Artiste lyonnais né en 1885, Pierre Combet- Descombes reçoit une brève formation à l’École des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1902. Il se détourne rapidement de l’enseignement officiel et présente ses premières œuvres au Salon en 1905.

Figure de l’avant-garde artistique lyonnaise, Pierre Combet-Descombes compte parmi les fondateurs du collectif Les Ziniars : ignares autoproclamés réfutant l’enseignement académique. Ceux-ci exercent une réelle influence sur la vie artistique de l’entre-deux-guerres et participent à l’éclosion de l’art moderne à Lyon. Jugeant le Salon d’Automne trop timoré, ils créent le Salon du Sud-Est en 1925 où ils confrontent leurs travaux à ceux d’artistes actifs sur la scène parisienne tels que Henri Matisse ou Paul Signac.

Chantre de la modernité, Pierre Combet-Descombes s’avère toutefois peu enclin à abandonner la figuration. Se nourrissant de la réalité, son œuvre aborde différents thèmes au sein desquels le corps de la femme prédomine. Le nu féminin livré à tous les excès hante son œuvre de jeunesse (période à laquelle appartient notre feuille) avant que l’artiste ne s’apaise.

Il célèbre le nu féminin dans tout son œuvre (tableaux, décorations murales, illustrations) en lui attribuant des fonctions allégoriques, oscillant “de la célébration de la Vierge au lys à l’écartèlement de la fille de joie”*. Il réalise un travail expressionniste en déformant la réalité de façon à susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur. Il stylise et pervertit le corps de ses modèles saisi dans des poses suggestives voire érotiques. Notre feuille témoigne d’un trait fiévreux qui court sur les courbes voluptueuses du corps qu’il met en scène.

*Jean-Jacques Lerrant, Hommage à Pierre Combet-Descombes, Cinquantième anniversaire de la mort du fondateur du Salon du Sud-Est, 2016.

Collections publiques

Paris, Musée National d’art moderne - Centre Pompidou

Lyon, Musée des Beaux-Arts

Villefranche-sur-Saône, Musée Paul Dini

Principales expositions

Pierre Combet-Descombes, Lyon, Musée des Beaux-Arts, 1985

Pierre Combet-Descombes (1885-1966), la réalité sublimée, Villefranche-sur-Saône, Musée Paul Dini, 2004-2005

Bibliographie choisie

Dominique Brachlianoff (sous la dir. de), Pierre Combet-Descombes, Lyon, Musée des Beaux-Arts, 1985

Collectif, Pierre Combet-Descombes (1885-1966), la réalité sublimée, cat. expo., Paris, Artlys, 2004, Villefranche-sur-Saône, Musée Paul Dini

Born in Lyon in 1885, Pierre Combet - Descombes received a brief training at the École des Beaux-Arts de Lyon, which he joined in 1902. He quickly turned away from official teaching and presented his first works at the Salon in 1905.

Pierre Combet-Descombes, a figure of the artistic avant- garde in Lyon, was one of the founders of the collective Les Ziniars : self-proclaimed ignares refuting academic teaching. They exerted a real influence on the artistic life of the inter-war period and participated in the blossoming of modern art in Lyon. Judging the Salon d'Automne to be too timid, they created the Salon du Sud-Est in 1925 where they compared their work with that of artists active on the Parisian scene such as Henri Matisse or Paul Signac.

However, Pierre Combet- Descombes, the singer of modernity, proved reluctant to abandon figurative art. Drawing on reality, his work

deals with various themes in which the female body predominates. The feminine nude, given over to all excesses, haunts his work from his youth (the period to which our leaf belongs) before the artist's mind calms down.

He celebrates the female nude in all his work (paintings, wall decorations, illustrations) by attributing allegorical functions to it, oscillating "from the celebration of the Virgin with the lily to the dismemberment of the girl of joy"*. He carries out an expressionist work by distorting reality in such a way as to provoke an emotional reaction in the viewer.

He stylizes and perverts the bodies of his models in suggestive and even erotic poses.

* Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.