Peintre et lithographe né à Paris en 1913, Jean Pons étudie à l’École Estienne, école supérieure des arts graphiques de Paris. En 1938, il fonde un premier atelier de lithographie dans le quartier de Montparnasse. Habile praticien, Jean Pons compte parmi les lithographes les plus doués de sa génération. Il magnifie cette technique en collaborant avec les grands noms de la Nouvelle École de Paris. Les artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle issus de divers horizons picturaux tels que Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, Hans Hartung ou encore Pierre Soulages fréquentent son atelier qui connaît rapidement une renommée internationale.

Parallèlement à son activité de lithographe, Jean Pons développe une activité artistique plus personnelle et se consacre exclusivement à la peinture à partir des années 1970. Il expose pour la première fois au Salon des Indépendants de 1932 et une première exposition personnelle lui est consacrée en 1952 à la Galerie Suzanne Michel à Paris. Il expose régulièrement ses toiles aux côtés de celles d’artistes avec lesquels il collabore par ailleurs (Charles Lapicque, Jean Messagier).

Plusieurs périodes ont jalonné sa vie de peintre. D’abord influencé par le cubisme, le fauvisme puis par l’expressionnisme, il évolue vers l’abstraction dès 1948 pour revenir à la figuration à la fin des années 1950, peignant dans un style de plus en plus personnel. Jean Pons aborde en outre diverses techniques telles que le collage tout en demeurant éternellement fidèle à l’intensité chromatique. Aussi, son oeuvre graphique, qui suit l’évolution de son travail de peintre et de lithographe, s’avère très importante.

Le dessin que nous proposons semble proche de l’univers de Max Ernst et de Jean Arp. On y devine une figure anthropomorphe.

Principales expositions personnelles

Jean Pons, Paris, Galerie Suzanne Michel, 1952

Jean Pons, Paris, Musée d’art moderne de la ville, 1984

Jean Pons, peintre de rupture, Sucy-en-Brie, Orangerie du Château de Sucy-en-Brie, 2005

Jean Pons, l’art comme le bonheur est un risque, Issoudun, Musée de l’Hospice Saint-Roch, 2018

Principales expositions collectives

Peintres de la Nouvelle École de Paris, Paris, Galerie de Babylone, 1952

17 peintres de la génération nouvelle, Paris, Galerie Kléber, 1955

50 ans d’art abstrait, Paris, Galerie Greuze, 1957

Painter and lithographer born in Paris in 1913, Jean Pons studied at the École Estienne, a graphic arts school in Paris. In 1938, he founded his first lithography workshop in the Montparnasse district. Skilled practitioner, Jean Pons is among the most gifted lithographers of his generation. He magnified this technique by collaborating with the great names of the New School of Paris. The major artists of the second half of the twentieth century from various pictorial backgrounds such as Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, Hans Hartung and Pierre Soulages frequented his workshop, which quickly gained international fame.

In parallel to his activity as a lithographer, Jean Pons developed a more personal artistic activity and devoted himself exclusively to painting from the 1970s. He exhibited for the first time at the Salon des Indépendants in 1932 and his first solo exhibition was held in 1952 at the Suzanne Michel Gallery in Paris. He regularly exhibited his paintings alongside those of artists with whom he also collaborated (Charles Lapicque, Jean Messagier).

Several periods have marked his life as a painter. Initially influenced by cubism, fauvism and then expressionism, he moved towards abstraction in 1948 before returning to figuration at the end of the 1950s, painting in an increasingly personal style. Jean Pons also approaches various techniques such as collage while remaining eternally faithful to the chromatic intensity. Also, his graphic work, which follows the evolution of his work as a painter and lithographer, is very important.

The drawing that we propose seems close to the universe of Max Ernst and Jean Arp. One guesses an anthropomorphic figure.

* Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.