Successivement élève à l'École des Beaux-Arts de Metz dont il est originaire, de Nancy puis de Paris à partir de 1957, Henri Prosi s’est toute sa vie consacré à l’abstraction géométrique, avec pour maîtres Piet Mondrian et Fernand Léger. Invité en 1965 à participer au Salon des Réalités Nouvelles, il en deviendra un des membres les plus impliqués dès 1984 et prendra la direction de la section Art construit, dite section “géométrique”, en 1988.

Son travail s’articule autour des agencements entre la ligne et la couleur. Il se concentre sur la forme géométrique, le carré et le rectangle dans des dimensions variées, les identifie par la couleur en aplats. La palette est toujours restreinte, Henri Prosi se limite au noir et au blanc ainsi qu’aux couleurs primaires. L’oeuvre ainsi produite exprime une grande rigueur, elle se compose d’une alternance de formes répétées mais toujours bien distinctes. Il introduit également dans son travail le relief. Il superpose de fines épaisseurs qui font entrer l’oeuvre dans la tridimensionnalité, à la frontière entre peinture et sculpture.

Henri Prosi occupe une place singulière au sein de l’abstraction géométrique française. Il a exposé avec les noms les plus connus tels que Arman, Ben, ou encore Daniel Buren.

L’oeuvre que nous proposons ici est une parfaite illustration de son travail. Elle allie forme, couleur et relief, trois éléments strictement agencés, fortement contrastés, dialoguant les uns avec les autres. La dominante noire est relevée par une touche de blanc et un rouge vif qui animent la composition et mettent en exergue les volumes.

Collections publiques

Paris, Fonds national d’art contemporain

Ingolstadt, Musée d’art contemporain, Allemagne

Middes, Fondation Leschot, Suisse

Principales expositions collectives

Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1965

Impact, Céret, Musée d’art moderne, 1966

Art Basel, Bâle, Galerie Lahumière, 2016

Principales expositions personnelles

Paris, Galerie Convergence, 1989 et 1993

Nantes, Galerie Convergence, 1990

Paris, Galerie Lahumière, 2010

* Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.