Joël Froment fréquente le lycée d’art de Sèvres avant d’intégrer l’École des Beaux-Arts de Paris en 1962. Il y obtient un diplôme supérieur d’arts plastiques. En 1968, il est le premier peintre abstrait lauréat du Premier Grand Prix de Rome et sera à ce titre pensionnaire de la Villa Médicis jusqu’en 1972 sous la direction de Balthus. De retour en France, il expose au Salon des Réalités Nouvelles et participe au mouvement international MADI prônant un art libéré des carcans, ludique et inventif.

Après une période d’abstraction lyrique et las d’une écriture qu’il juge répétitive, Joël Froment s’oriente vers une abstraction géométrique minimaliste. Courbes, droites et tangentes s’assemblent alors sous la précision de ses outils. Conjuguées à la symbolique et au mouvement interne de chaque couleur, ces formes offrent de multiples combinaisons. Le langage plastique reposant sur le rapport entre les formes géométriques et l’aspect énergétique des couleurs élaboré par Joël Froment le rapproche de l’art concret tel que défini par Theo van Doesburg : “peinture concrète et non abstraite, parce que rien n’est plus concret, plus réel qu’une ligne, qu’une couleur, qu’une surface”.

Les travaux de l’artiste, résultant d’expériences successives, aboutissent à l’application des principes de la peinture en deux dimensions au relief en trois dimensions. L’abandon du support traditionnel s’accompagne de réflexions sur l’espace. Joël Forment passe de grandes toiles peintes à la conception d’objets plastiques, explorant alors la forme tridimensionnelle et inventant ainsi le vocabulaire d’une oeuvre sculptée particulièrement originale.

La sculpture que nous proposons illustre cette tendance dans l’oeuvre de l’artiste. Il s’agit de l’assemblage d’une sphère supportant un parallélépipède, tous deux de couleur bleue. Le jeu sur les volumes, sur les différentes perceptions en fonction du point de vue adopté, sur la lumière grâce aux ombres créées par les deux failles qui rythment la composition font de cet objet un très bel exemple d’abstraction géométrique en sculpture.

Illustrations d’oeuvres du même artiste

Collections publiques

Paris, Musée du Louvre

Dallas, Musée d’art de Dallas, États-Unis

Pieve di Cento, Musée MAGI 900, Italie

La Plata, Musée de La Plata, Argentine

Expositions

Expositions personnelles dans différentes galeries (Visconti, Arpa, David d’Angers, Richebourg, Arquebusiers etc.)

Nombreuses expositions collectives (France, Italie, États-Unis, Argentine, Espagne, Hongrie, Suède etc.)

Joël Froment attended the Lycée d'Art de Sèvres before entering the École des Beaux-Arts de Paris in 1962. He obtained a higher diploma in plastic arts. In 1968, he became the first abstract painter to win the Premier Grand Prix de Rome, and as such was a resident at the Villa Médicis until 1972, under the direction of Balthus. Back in France, he exhibited at the Salon des Réalités Nouvelles and took part in the international MADI movement, which advocated an art that was free of shackles, playful and inventive.

After a period of lyrical abstraction, weary of what he saw as repetitive writing, Joël Froment turned to minimalist geometric abstraction. Curves, straight lines and tangents come together under the precision of his tools. Combined with the symbolism and internal movement of each color, these forms offer a multitude of combinations. Joël Froment's plastic language, based on the relationship between geometric shapes and the energetic aspect of colors, brings him closer to concrete art as defined by Theo van Doesburg: "concrete, not abstract painting, because nothing is more concrete, more real than a line, a color, a surface".

The artist's work, the result of successive experiments, leads to the application of the principles of two-dimensional painting to three-dimensional relief. The abandonment of the traditional support is accompanied by reflections on space. Joël Forment moved from large painted canvases to the conception of plastic objects, exploring three-dimensional form and inventing the vocabulary for a particularly original sculptural work.

This sculpture illustrates this trend in the artist's work. It consists of a sphere supporting a parallelepiped, both in blue. The play on volumes, on different perceptions depending on the point of view adopted, and on light thanks to the shadows created by the two cracks that punctuate the composition, make this object a fine example of geometric abstraction in sculpture.

* Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.