Élève à l’Académie moderne dirigée par Amédée Ozenfant et Fernand Léger, Jacques Germain décide, sur les conseils de ce dernier ainsi que sur ceux de Blaise Cendrars, d’intégrer en 1931 le Bauhaus où il suivra les enseignements de Vassily Kandinsky. Dans ce contexte très particulier de montée du nazisme, il baigne dans un univers intellectuel stimulant où il prend part à la naissance de théories et d’expériences plastiques d’avant-garde. Fait prisonnier pendant la guerre, il rentre après trois années de captivité et se consacre à la peinture.

S’il est une des grandes figures de l’abstraction lyrique française, Jacques Germain s’est dans un premier temps intéressé à la figuration. Il ressent rapidement le besoin de s’exprimer directement par le geste sans passer par la représentation du réel et bascule dans la non-figuration. Il travaille la couleur, élément structurant de ses oeuvres, au couteau. Par un enchevêtrement de lignes parallèles, il produit des toiles harmonieuses, chatoyantes et équilibrées qui jouent sur les effets de superposition et de transparence de la matière.

Il sera représenté par les plus grandes galeries dont la Galerie Maeght, la Galerie Kriegel ou encore la Galerie Pierre Loeb.

Outre la création picturale, Jacques Germain s’est également quotidiennement consacré au dessin qu’il considère comme un espace de liberté où, contrairement à la peinture, l’erreur est possible. Celui que nous présentons illustre cette production en noir et blanc. La pratique du dessin chez Germain n’a pas de caractère préparatoire, il le considère comme une oeuvre achevée et autonome. Dans un geste spontané et partiellement dû au hasard, il entrecroise les lignes pour aboutir à une forme abstraite en tension.

Collections publiques

Paris, Musée national d’art moderne - Centre Pompidou

Paris, Musée national d’art moderne de la ville

Lille, Musée des Beaux-Arts

Lausanne, Musée cantonal des Beaux-Arts

Puteaux, Centre national des arts plastiques

Principales expositions personnelles

Paris, Galerie des Deux Isles, 1948

Paris, Galerie Michel Warren, 1954 et 1956

Paris, Galerie Adrien Maeght, 1961

Paris, Galerie Kriegel, 1961 et 1965

Rétrospective Jacques Germain, Paris, Couvent des Cordeliers, 1997

Principales expositions collectives

Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1949

Salon de Mai, Paris, 1951

Tendances, Paris, Galerie Maeght, 1951

Ecole de Paris, Paris, Galerie Charpentier, 1956

Germain-Debré, Paris, Galerie Michel Warren, 1957

Bibliographie choisie

Jean Grenier, Entretiens avec dix-sept peintres non-figuratifs, Paris, Calmann-Lévy, 1963

Jacques Germain, Paris, Editions Jacques Barbier-Caroline Beltz, 1990

Lydia Harambourg, L'École de Paris 1945-1965, Lausanne, Ides et Calendes, 2010

A student at the Académie moderne run by Amédée Ozenfant and Fernand Léger, Jacques Germain decided, on the latter's advice and that of Blaise Cendrars, to join the Bauhaus in 1931, where he followed the teachings of Vassily Kandinsky. In this very particular context of the rise of Nazism, he immersed himself in a stimulating intellectual universe, where he took part in the birth of avant-garde theories and plastic experiments. Taken prisoner during the war, he returned home after three years' captivity and devoted himself to painting.

One of the leading figures of French lyrical abstraction, Jacques Germain was initially interested in figuration. He soon felt the need to express himself directly through gesture, without the need to represent reality, and switched to non-figuration. He works with color, the structuring element of his works, using knives. Through a tangle of parallel lines, he produces harmonious, shimmering, balanced canvases that play on the effects of superimposition and transparency of matter.

He was represented by leading galleries including Galerie Maeght, Galerie Kriegel and Galerie Pierre Loeb.

In addition to his pictorial creations, Jacques Germain has also devoted himself daily to drawing, which he sees as a space of freedom where, unlike painting, mistakes are possible. The one presented here illustrates this black-and-white production. Germain's drawings are not preparatory in nature; he considers them to be finished, autonomous works. In a spontaneous, partly random gesture, he interweaves lines to create an abstract form in tension.

* Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.